Motociata raiz! A vida em duas rodas foi o sonho dos drop-outs e o ideal dos aventureiros. Fascinantes pela economia, praticidade e independência, motos foram um fetiche pop de toda uma geração até se transformarem em símbolo de poder financeiro, acomodação e rebeldia fake. O ciclo de filmes de motoqueiro, os biker movies, foi emblemático da "nova Hollywood" e do cinema independente norte-americano formando um curioso e natural paralelo com a cultura das motos customizadas que começaram feitas artesanalmente de restos e peças avulsas para se tornarem um símbolo da contracultura. Os "envenenados" dragsters, hot rods e as criações do designer Tom Daniel marcaram época nos anos 60. Então, por um posicionamento paralelo, os biker movies seriam sucata cultural?
1964 The Leather Boys • Na onda dos filmes sociais que marcaram o cinema inglês da época este é um drama sobre jovens desajustados. Estrelado por Rita Tushingham como uma jovem proletária que se casa com Reggie, um integrante de um grupo de motociclistas, mas o relacionamento terá sérios problemas pela instabilidade social e imaturidade de ambos. A rigor The Leather Boys talvez nem se enquadre como "filme de motoqueiros", mas merece crédito pelo pioneirismo. 😈😈😈
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1965 Motorpsycho • Russ Meyer em um de seus clássicos emblemáticos do pop alternativo! Três motoqueiros se divertem em arruaças e atacando a mulherada até que o veterinário Cory (Alex Rocco) os persegue pelas estradas e desertos para se vingar do ataque a sua esposa. Um marco do cine-marginal ianque que estabeleceu as bases genéricas com sua marginalidade, violência, cenários naturais em estradas e o drama resumido ao conflito físico. Datado em sua dramaticidade e com as motos mais "inofensivas" do gênero, mas a dinâmica narrativa de Meyer e as ousadias estéticas ainda são notáveis. 😈😈😈
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1966 Wild Angels • Com direção e produção de Roger Corman, este foi o clássico que introduziu a chopper na iconografia pop-marginal. Peter Fonda e Bruce Dern lideram uma gangue californiana e quando Dern é baleado e levado a um hospital, o restante precisa resgatá-lo. Wild Angels causou mais do que contou com sua história mínima, mas foi o filme certo para o momento certo. Teve cuidados técnicos acima da média, incomodou com seus símbolos nazistas e sua pancadaria anárquica e abriu caminho para a onda de filmes B que vieram depois. Também teve trilha marcante de Mike Curb e Dave Allan com guitarras fuzz, ainda nos moldes da surf music. Participam, Nancy Sinatra, Diane Ladd, Michael J. Pollard e Dick Miller. Entre as curiosidades: Peter Bogdanovich como assistente de direção e Monte Hellman na edição. 😈😈😈😈
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1967 Born Losers • Estreia do personagem Billy Jack que celebrizou o ator/diretor Tom Laughlin em circuito fechado no pop ianque. Um personagem curioso que mesmo com seu posicionamento anti-stablishment, natural à época e ao cinema independente, enfrentava os motoqueiros como consumados marginais. Billy Jack é um ex-boina verde e mestiço indígena que se opõe a uma gangue de motoqueiros tarados que atacam garotas em uma cidadezinha. Simplório na construção narrativa, como um exemplar filme B, mas bem pesadão para a época. No elenco, participação da veterana Jane Russell e o ator/diretor Jack Starret, o policial que queria dar lição no Rambo, quinze anos mais jovem e vinte quilos mais magro! 😈😈😈
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1967 Devil's Angels • John Cassavetes é Cody, líder dos Skulls, um grupo envolvido em encrencas diversas, até que tenta se estabelecer em uma cidadezinha apesar da rejeição de autoridades civis. Um acordo com o xerife local lhes garante um espaço, mas os eventos escalam para um grande conflito. Aventura bem decente, com produção de Roger Corman e direção mediana de Daniel Haller. A virtude maior é do roteiro, que aprofunda as relações um pouco além da obviedade marginal. No elenco, Mimsy Farmer e o veterano Leo Gordon. Música de Dave Allan. 😈😈😈
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1967 The Glory Stompers • Dennis Hopper, em um de seus primeiros papéis de destaque, é Chino, líder de uma gangue que após espancar o rival Darryl, e julgá-lo morto, raptam sua namorada para ser vendida no México. Mas Darryl se recupera e passa a perseguir a gangue. Fraco de produção e roteiro, enrola o que pode com desavenças improvisadas e festas "envenenadas", mas tem seus bons momentos isoladamente. 😈😈
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1969 Easy Rider (Sem Destino) • O clássico emblemático para o gênero. Sedimentou o modelo com o uso marcante das moto choppers, a trilha de hard rock e a significação mais ampla do que a média do gênero. Peter Fonda e Dennis Hopper, desgarrados de bandos como seria a regra, personificam dois ícones do pop norte-americano: o cowboy e o super-herói, que atravessam a américa dividida por uma era de mudanças. Uma América imaginária que ainda não encontrara espaço entre o conservadorismo das velhas gerações e as aspirações das novas. 😈😈😈😈
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1969 Satan's Sadists • Al Adamson é um renomado mestre do cinema-trash e esta aventura é um de seus mais conhecidos filmes. Russ Tamblyn é o líder de um pequeno grupo de motoqueiros e o veterano Scott Brady é um policial aposentado que os confronta em uma lanchonete de estrada. Sem história ou roteiro, o filme é apenas uma sequência de confrontos e ataques de Tamblyn e seus parceiros. Nível zero em direção e produção, mas Satan's Sadists ficou na história (ainda que história B) por sua demência geral, algumas boas situações, e até a inconsistência como filme, que o faz alcançar uma curiosa forma insana. Trivia cult: o futuro diretor B, Greydon Clark, faz roleta russa, a gata Regina Carroll era esposa do diretor e John Bud Cardos (outro devoto da direção B) é um dos motoqueiros. 😈
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1969 Hell's Belles • Aventura da American International que buscou uma variante interessante no gênero. Dan é um motociclista profissional que ganha uma valiosa moto em uma competição, mas o prêmio é roubado por uma gangue e Dan passa a prossegui-los pelos desertos. Estética de western em uma aventura mediana, sem a marginalidade que caracterizou o gênero, mas com suficiente dinâmica visual e uma boa trilha de Les Baxter. 😈😈😈
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1971 The Peace Killers • A jovem Kristie, dissidente de uma gangue, é perseguida pelo líder para que reintegre o grupo. Refugia-se em uma fazenda habitada por uma comunidade de pacifistas que terá que recorrer a violência para se proteger dos ataques da gangue. Um caso curioso de contrastes técnicos neste drama tecnicamente bem cuidado e com boa trilha musical, mas desajeitado em direção e produção sem imaginação. 😈😈
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1971 Wild Riders • Depois que uma integrante de gangue de motoqueiros é punida em um gang rape, o grupo se desfaz e dois dos motoqueiros (Arell Blanton e Alex Rocco) se escondem no casarão de uma ricaça cujo marido músico está ausente. O que se inicia como uma paquera corriqueira vira um home invasion com violência e ameaças. Na onda B habitual ao gênero, este tem violência bem encenada, elenco empenhado, mas pouca história para contar. O final surpreende com o marido ultrajado usando seu instrumento musical como arma de matar! 😈😈
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1971 Chrome and Hot Leather • Aventura mediana da American International. O eterno bad guy William Smith é líder da gangue Wizards, que se envolve em um acidente na estrada. A jovem vítima é noiva de um militar em treinamento e seus parceiros se disfarçam para rastrear o bando e entregá-los à justiça. Bem decente esteticamente, mas pouca coisa acontece e o filme se arrasta em dramaticidade leve. A maior curiosidade é a presença do cantor Marvin Gaye como um dos militares que auxilia o protagonista na busca pelos marginais. 😈😈
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1973 Electra Glide in Blue • A cultura on the road vista pelo lado da lei. Aqui é Robert Blake patrulhando as estradas e investigando um crime envolvendo tráfico e mortes de agentes da lei. É um drama policial mais do que biker movie, mas entrou aqui pela originalidade e representação de uma era bem inventiva no cinema ianque. Trivias curiosas: tem uma cena de treinamento de tiro em uma foto de Easy Rider, foi dirigido e musicado por James William Guercio, produtor do grupo Chicago, e Peter Cetera é um dos motoqueiros perseguidos pela polícia. 😈😈😈
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1974 You and Me (Em Busca do Destino) • Depois de um crime em um bar, um trio de motoqueiros se separa e Zeto (David Carradine) faz amizade com um garoto fugitivo. Alternativo entre alternativos, You and Me, dirigido por Carradine, é um drama de estrada, praticamente sem história e centrado nas andanças da improvável dupla central. Arrastado e com postura de cult, tem a seu favor a autenticidade da época e uma simpatia bastante particular. É quase uma produção caseira que empregou os serviços dos irmãos Carradine (Keith, Robert) em pontas ou fazendo canções da trilha. Participação ligeira de Barbara Hershey e Gary Busey. Tão obscuro atualmente que até o cartaz e fotos são raros pela net.😈😈
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1974 Stone • Cult australiano e único filme dirigido pelo ator Sandy Harbuck (veja mais diretores bissextos). Stone é um policial que integra uma gangue de motoqueiros para descobrir quem é o responsável pelas mortes que estão dizimando o grupo. Bem interessante e bem decente, mas sem muita história para desenvolver e ficando meio restrito à arruaças inconsequentes. Destaque a Hugh-Keys Byrne que mais tarde faria o líder dos motoqueiros de Mad Max (1979), aqui dando beijinho de língua no coleguinha! 😈😈
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1976 The Northville Cemetery Massacre • Em uma batida policial a uma fazenda abandonada, ocupada por motoqueiros, um policial estupra uma jovem sem saber que é filha de seu superior. Para encobrir a situação, tenta implicar o grupo de motoqueiros no crime, incitando sua matança. A situação cresce para um grande confronto armado que justifica o título. Uma curiosidade que parece uma "adaptação" de Wild Bunch para os biker movies, incluindo câmera lenta e montagem entrecortada. Sangrento e divertido, com boas ideias e algum humor (citação a Patton), mas tão primário em sua técnica que resvala no amadorismo. Legal é a trilha musical esforçada de Michael Nesmith que escapa aos rocks habituais e tenta efeitos climáticos e dramáticos em instrumentação pop-rock. 😈😈
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1981 Knightriders • Ed Harris é Billy, líder de uma trupe de motociclistas que faz apresentações itinerantes simulando embates medievais. Quando se popularizam e são sondados por uma grande empresa que os quer financiar, o grupo entra em colapso por ambições internas conflitantes. Cult dirigido por George Romero fazendo aqui uma defesa aos alternativos em um mundo implacavelmente mercantilizado. Simpático e impecável, só faltou mesmo um pouco mais de destruição em nível Mad Max. No elenco, Tom Savini e participação rápida de Stephen King entre os espectadores. 😈😈😈
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1983 Rumble Fish (O Selvagem da Motocicleta) • Francis Ford Coppola faz uma visita aos temas alternativos neste drama que reuniu gerações significativamente. Dennis Hopper, Mickey Rourke e Matt Dillon são os eternos desajustados em uma América como ela não gosta de ser vista: a terra dos derrotados e excluídos. Tecnicamente, o filme é uma daquelas experiências estéticas em que o diretor gosta de se aventurar ocasionalmente, tem bela fotografia em preto-e-branco e uma trilha originalíssima do baterista Stewart Copeland. Então, entre o pop-marginal da geração anterior e o pop-instituído da era dos blockbusters, Rumble Fish fica segregado a uma posição de demarcador na cultura de massa, entre a revolução e a acomodação. 😈😈😈
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1991 Harley Davidson & Marlboro Man • O fim da linha no pop biker cinematográfico incorporando tudo o que não devia da década de 80, especialmente a cultura dos videoclips. Mickey Rourke e Don Johnson são dois desgarrados em um futuro indefinido que se empenham em manter um velho bar e assaltam um carro forte para saldar as dívidas do local. Quase uma refilmagem (ou adaptação) de Butch Cassidy para o pop contemporâneo. Correto tecnicamente, mas tão automatizado e fake em suas situações e diálogos clichê que não entusiasma. Quando Mickey Rourke manobra para ir embora e uma gata aparece do nada, pedindo carona, aí não dá mais... virou clip do ZZ Top. Os bikers tornados petisco corriqueiro na cultura de consumo. 😈😈
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2008 Hell Ride • Produção de Quentin Tarantino em uma constrangedora revisitação ao gênero que parece mais um encontro de veteranos em uma produção caseira. Escrito e dirigido por Larry Bishop, conta sobre o velho conflito entre duas gangues rivais que voltam a se confrontar pelas estradas. Então Hell Ride é um amontoado de diálogos cifrados, garotas peladas, trilha com canções de outros filmes e uma curtição em circuito fechado que só deve ter agradado a quem participou. Tem sequência psicodélica com filtros coloridos, tem Dennis Hopper usando a jaqueta Easy Rider, tem o Michael Madsen mais gordo do que o habitual, tem o David Carradine em participação e tem, acima de tudo, um amargo sabor de deslocamento temporal e lembrança de uma época que não teve substitutos. 😈😈
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