White Zombie

White Zombie (EUA, 1932)

Diret Victor Halperin

Com Bela Lugosi, Madge Bellamy, John Harron, Robert Frazer, Joseph Cawthorn, Brandon Hurst, Frederick Peters.

Walk pioneiro. Junto ao Cesare de Gabinete do Dr Caligari, este foi um dos pioneiros filmes a usar a figura do living dead. Madeline e Neil estão em visita a Lord Beaumont, um rico senhor de terras no Haiti, onde se casarão. Mas Beaumont corteja a jovem Madeline e com a ajuda de Legendre, um feiticeiro local, interfere no matrimônio. Dada como morta, Madeleine é retirada de sua cripta e passa a viver como uma zumbi nas instalações do feiticeiro.

Anos 80 - dez clássicos

Quase como reação aos anos 70, os 80 foram marcados pelo conservadorismo, orientação juvenil e pelo avanço implacável da produção industrializada norte-americana e declínio na produção europeia. É a era dos Blockbusters e dos Home-Videos. O VHS invade o espaço residencial intensificando o consumo de filmes tornando-os itens corriqueiros de consumo em massa. Com a decadência dos grandes centros urbanos, os cinemas se instalam em shoppings. O cinema slasher encontra a fórmula simplista básica do sucesso com adolescentes em perigo na mão de assassinos seriais. Sucessos como Sexta Feira 13, A Hora do Pesadelo, Fright Night ou Poltergeist revelam um público forte para o fantástico e justificam maiores investimentos na confecção dos filmes. E o cinema de baixo orçamento encontra seu público fiel em geniais esculachos artísticos como Street Trash e Basket Case, por exemplo.

Anos 70 - dez clássicos

Período riquíssimo depois da maturidade do cinema, e das mudanças da década de 60. Com o cinema de gênero consolidado e produzindo industrialmente e as ousadias do cinema independente plenamente incorporadas, Europa, América e Japão tiveram uma liberdade sem precedentes em suas demências e explicitações e desvirtuações. É possível que não tenha havido nenhum outro momento histórico mais incorreto politicamente do que este. Para cada produção tecnicamente mais embasada, como O Exorcista, por exemplo, tínhamos a intuição mais livre de um filme como O Massacre da Serra Elétrica, ou a estilização delirante de Suspiria. Saudosismos à parte, não houve um período tão doido, rico e produtivo quanto os anos 70!

Feliz Aniversário Para Mim

Happy Birthday To Me (Canadá, 1981)

Diret J. Lee Thompson
Com Melissa Sue Anderson, Glenn Ford, Tracey E. Bregman, Sharon Acker, Matt Craven, Jack Blum, Lisa Langlois.

Director's turning point. Na onda do terror-teen que assolou a década de 1980, este thriller ficou se equilibrando bravamente no fio da navalha entre a gratuidade sleazy das novas demandas pop e intenções mais sérias no roteiro. Na carreira do diretor, que já fez grandes aventuras como Os Canhões de Navarrone, Taras Bulba, o Cabo do Medo original, e o folk-horror Eye of the Devil, este suspense foi uma espécie de "última gota" criativa. Depois ele se dedicaria àqueles inúmeros policiais clichê do fim de carreira do Charles Bronson.

Anos 60 - dez clássicos

A cultura jovem marca a década com a evolução do rock e da cultura de massa. As revisões críticas sobre as estruturas sociais e a indústria cultural lançam questionamentos e propõem alternativas revisionistas. O cinema de gênero se reforça e ganha as bilheterias. Em um período de grandes mudanças estéticas e comportamentais é curioso constatar um clássico "velha guarda" como The Flesh and the Fiends e a ousadia pioneira de The Penthouse, sem contar as diversas tentativas de "estilizar" o thriller depois de Psicose. Em uma década de rupturas, grandes produções de moldes clássicos conviviam com o novo cinema independente. A Golden Age cedia espaço definitivamente à Nova Hollywood.

Anos 50 - dez clássicos

O cinema em período de maturidade artística e financeira e plena recuperação econômica depois da guerra, investe na produção tanto de ambição artística quanto de apelo popular. A concorrência da TV e a explosão da cultura jovem via rock'n'roll fazem a ruptura entre a Golden Age e a cultura de massa contemporânea. Em paralelo à produção norte-americana, diversos mercados florescem em qualidade, lançando grande quantidade de filmes e consagrando-se nas bilheterias. O cinema autoral ganha notoriedade. A inglesa Hammer Films revive os monstros da Universal em novas versões, coloridas e sangrentas. A América descobre o público do filme B e o cinema de gênero se delineia mais fortemente.

Dellamorte Dellamore

Dellamorte Dellamore (Itália, 1994)

Diret Michele Soavi
Com Rupert Everett, Anna Falchi, François Hadji-Lazaro, Mickey Knox, Clive Riche, Anton Alexander, Fabiana Formica, Stefano Masciarelli.

O último Soavi. Refinado horror-fantasia baseado em livro de Tiziano Sclavi, o criador de Dylan Dog. Na verdade Dellamorte Dellamore parece uma prévia do famoso personagem de Sclavi, inclusive assumindo muito sua estética e as excentricidades de seu universo. Com produção consistente e um senso de fantasia despretensioso, o filme ficou bem melhor do que a adaptação direta do personagem em Dylan Dog, Dead of Night (2010).

Fome Animal

Braindead (Nova Zelândia, 1992)

Diret Peter Jackson
Com Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Brenda Kendall, Stuart Devenie, Jed Brophy.

Lionel, sua mãe comeu o meu cachorro!

Melhor filme do mundo. Clássico do terror-escracho que extrapolou todos os limites em sua maratona de absurdos em progressão. Depois dos experimentais Bad Taste e Meet the Feebles, Peter Jackson se empenhou nesta produção de maior porte, tanto financeiro quanto técnico. O resultado projetou seu nome internacionalmente como o mais bem sucedido empreendedor em cinema alternativo.

Eraserhead

Eraserhead (EUA, 1977)

Diret David Lynch
Com Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Laurel Near, Judith Roberts, Jack Fisk.

Surrealismo ianque?! Eraserhead é o improvável que deu certo. Uma produção de pouquíssimos recursos, equipe reduzida e em uma linha de linguagem totalmente fora da caixa da produção norte-americana. Mas o filme conseguiu sua merecida exposição (ainda que fora de ampla distribuição) e se instalou, com o tempo, como um clássico do cult, alternativo, vanguardista, merecendo todos os elogios artísticos que se queira dar e consagrou o diretor como um dos poucos bem sucedidos (senão o único) a ousar em linguagem surrealista no mercado americano.

Inverno de Sangue em Veneza

Don't Look Now (Inglaterra, 1973)

Diret Nicolas Roeg
Com Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania, Massimo Serato, Renato Scarpa, Leopoldo Trieste. 

Alerta vermelho. Clássico do fantástico moderno, baseado em novela de Dauphne Du Maurier (Not After Midnight). É possível que Inverno de Sangue em Veneza não tenha tido maior repercussão por ter sido obscurecido por O Exorcista, que é do mesmo ano? Pode ser... vai saber, como diria John, "nada é o que parece". O bom é que o filme passa no teste do tempo e mantém sua força intacta, principalmente por sua construção cinematográfica.

A Noite do Demônio

Curse of the Demon (EUA, 1956)

Diret Jacques Tourner
Com Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Liam Redmond, Athene Seyler, Maurice Denham.

O diretor estava certo. Clássico dos anos 50 que escapou da onda de filmes juvenis e produções B que estigmatizaram o período. Depois de uma série de filmes noir, o diretor Jacques Tourner (1904-1977) voltava aqui ao gênero fantástico que o consagrara na década anterior, especialmente com em Cat People (1942) e I Walked With a Zombie (1943).

Anos 40 - dez clássicos

O mundo em guerra e o cinema (talvez só o fantástico) em uma encruzilhada entre o romantismo clássico e a nova era que se impunha em novos conceitos tecnológicos, ideológicos e especialmente em novos conceitos de destruição e violência. Os filmes de Val Lewton para a RKO marcam a década com suas sutilezas encantatórias enquanto a Universal esgotava as repetições e variações em sua clássica série baseada nos monstros literários. O noir e o thriller apostam na corrupção humana mais do que em ameaças sobrenaturais e algumas produções fora da massiva fábrica hollywoodiana começam a se destacar como La Corona di Ferro ou Dead of Night.

Anos 30 - dez clássicos

Na primeira década de cinema sonoro, o fantástico se fez notar nas produções da Universal que marcaram sua época adaptando os modelos do cinema mudo e do expressionismo para a linguagem dinâmica da tela grande. O alemão Vampyr faz história apontando a aspirações mais ambiciosas no cinema fantástico. Enquanto isso, Hollywood, oscilando entre sutilezas e explicitações antes da censura autoimposta, lança na cultura pop as inesquecíveis figuras de Frankenstein e King Kong.

The Vampire Doll

The Vampire Doll (Japão, 1970)

Diret Michio Yamamoto
Com Kayo Matsuo, Akira Nakao, Atsuo Nakamura, Yoko Minakaze, Yukiko Kobaiashi.

Lição de casa. Inesperada tentativa de um terror pop assumindo modelos ocidentais dos filmes góticos. Foi como se o diretor Yamamoto tentasse uma fórmula de cinema nos moldes dos estúdios Hammer, só que adaptado ao pop nipônico. Como um dedicado estudante, o diretor fez aqui seu trabalho de casa cujo resultado bem sucedido rendeu uma trilogia gótica (trilogia Bloodthirsty). Reunindo situações habituais no gênero, Vampire Doll é um catálogo de clichês.

You Should Have Left

You Should Have Left (EUA, 2020)

Diret David Koepp

Com Kevin Bacon, Avery Tiiu Essex, Amanda Seyfried, Colin Blumenau.

Slow Freeze. Terror elegante que busca alternativa estética e emocional aos surtos de histeria habituais. O melhor de tudo é a opção estética que busca atmosferas sombrias em ambientes de arquitetura moderna. Conta o drama de Theo (Kevin Bacon), figura misteriosa, mas bem sucedido e casado com uma atriz bem mais jovem do que ele. Theo aluga um casarão de campo no interior de Gales para uma temporada com Susana, sua esposa e a filha Ella, mas a construção tem um passado sombrio, assim como Theo, e logo silhuetas espectrais começam a marcar presença.

O Iluminado

O Iluminado (The Shinning, EUA, 1980)

Diret Stanley Kubrick
Com Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers, Danny Lloyd, Joe Turkel, Philip Stone, Barry Nelson.

É bom estar de volta. Clássico do gênero que parece não pertencer a gênero nenhum e cumpre sua posição de marco divisor no cinema fantástico de forma bastante particular. É possível que The Shinning não tenha feito muito pelo cinema de horror em termos comerciais, como fizeram Poltergeist ou Nightmare on Elm Street, mas ganhou seu status crítico e de público com o tempo. O divertido é que The Shinning mantém seu interesse pelos enigmas e decifrações a cada revisão.